Чому художник не має бути голодним

У моїй школі учні можуть навчитися правильній постановці композиції. Малюємо вручну, потім скануємо і працюємо в Фотошопі, доводимо до завершеного вигляду. Роботи мають виглядати ідеально, адже якість – це найголовніше у друкованій продукції. В комерційній ілюстрації все повинно бути дуже грамотним.

Також вчу ілюстрації в техніці фотоколаж, коли ми з фотографій, акварельних плям і різних художніх елементів створюємо матеріал для роботи. Ми вивчаємо різні техніки, адже часто художники зупиняються на одному стилі. Для того, щоб відчути різні текстури, потрібно спробувати всі техніки, сюжети, стилізації персонажів, щоб розвивати творчість. У мене так завжди – якщо я змінюю формат, то і серія нова з’являється.

Чому комерційна ілюстрація? Вона допомагає розвиватись не лише як художник, але й як і особистість в цілому. Ти розумієш, що з одного боку це твоя професія, адже гасло моєї школи – “Якщо ви мрієте зробити творчість вашою професією – вам сюди”, а з іншого – це твоя улюблена справа. Це те ідеальне поєднання, коли ми можемо заробляти і любити свою роботу одночасно.